Dopo il successo di HOPE, NF ritorna con l’EP FEAR, un’immersione cruda e senza filtri nelle profondità della sua mente, trasformando la sua incessante lotta contro l’ansia in un potente e intimo viaggio sonoro nelle paure personali.
FEAR: NF sviscera le sua mente per mostrarci le sue paure interiori
Lungo il suo percorso artistico, NF ci ha sempre abituato a discese brutali nella profondità della sua psiche. Dopo HOPE, ultimo progetto dell’artista dai toni quasi ottimistici per i suoi standard, adesso è il turno di FEAR: un viaggio interiore di sei tracce incentrato sulla paura, vero tormento di NF.
L’EP rappresenta un’immersione cruda, necessaria. Un monologo interiore che mette a nudo le ansie dell’artista e mostra, ancora una volta, le sue abilità introspettive.
FEAR funziona meno come una raccolta di singoli e più come un unico, lungo monologo interiore. Il progetto si fonda su un’onestà brutale, dove NF non parla della paura, ma alla paura.
Minimalismo sonoro, massima ansia: la nuova architettura di FEAR
L’aspetto più distintivo di questo EP è come la sonorità sia totalmente al servizio del tema. NF abbandona le grandi e cinematografiche orchestrazioni che dominavano album come The Search, a favore di un suono decisamente più minimalista e acustico.
La produzione è spesso sorretta da un pianoforte malinconico e da percussioni sobrie. Questo crea un senso di intimità claustrofobica; il silenzio che circonda i beat puliti amplifica il peso emotivo di ogni parola, lasciando spazio alla vulnerabilità.
Questa architettura sonora funge da lente d’ingrandimento per l’ossessivo monologo interiore di NF. Il tema centrale è la lotta con l’ansia e la depressione, costantemente personificate. NF le affronta direttamente, non come concetti astratti, ma come una presenza fisica e costante. Il suo flow in tracce come l’omonima FEAR è teso e urgente, la traduzione sonora di un pensiero ossessivo che accelera. Il rapper sviscera anche la pressione di essere un modello di riferimento nella salute mentale, sentendo il peso delle aspettative che questa figura comporta.
OCD is worse than ever, hands are bleeding, maybe I should take
the pills, don’t
Know what’s going on with me
Da qui deriva un profondo senso di smarrimento e isolamento, dove molti brani esprimono un desiderio disperato di fuggire dalla propria testa. L’artista non cerca di fuggire dal mondo, ma da sé stesso, e il rap diventa il tentativo di costruire un rifugio mentale.
Did that check the label gave me make me uninspired?
Am I ignorant to think that I still got the fire?
A complicare il quadro c’è la consapevolezza di come la sua condizione interiore impatti negativamente le persone care. Questa vulnerabilità relazionale culmina in brani come SORRY (feat. James Arthur), dove l’onestà si estende alle relazioni trasformandosi in una richiesta di perdono.
I crossed the line and broke an oath
Swore I would never let you go
Blamed you for things that weren’t your fault, yea
mgk e James Arthur: i featuring che rompono il monologo
Sono due le collaborazioni presenti all’interno dell’EP: mgk e James Arthur. Sebbene diverse, le due collaborazioni hanno ruoli cruciali.
Il contributo di James Arthur in SORRY è essenziale per allargare il tema del dolore personale a una dimensione relazionale. La sua voce melodica funge da hook e da richiesta di perdono esterna, fornendo un contrappunto soulful che bilancia l’intensità di NF e rende il brano il più accessibile del progetto.
Al contrario, il featuring con mgk in WHO I WAS agisce più come un’interruzione o una deviazione, offrendo una prospettiva esterna sulla crescita e l’accettazione del proprio passato.
La paura che diventa forza: FEAR è un progetto necessario di NF
FEAR non è un semplice filler tra gli album, ma un tassello essenziale per comprendere l’identità artistica di NF. L’EP è un successo perché è autentico e coraggioso: attraverso il suo minimalismo sonoro, l’artista utilizza la sua piattaforma non per intrattenere, ma per elaborare il dolore in tempo reale.
FEAR ci ricorda che la vera forza non sta nell’eliminare le nostre paure, ma nell’affrontarle di petto, trasformando il monologo dell’ansia in un dialogo potente e terapeutico. Questo viaggio interiore si rivela essere il passo più onesto e necessario nella sua discografia recente.
